【編按】1984年的科幻電影《魔鬼終結者》，阿諾史瓦辛格飾演的電腦人從未來世界穿越而來，保護能夠改變人類未來的少年。不到40年後，人工智慧（AI）跳越式發展，彷彿走出電影，已開始讓人感到驚奇，甚至恐懼。我們應以什麼樣的心態面對最新科技？是本期新聞專題探討的焦點。

隨著科技不斷進步，人們開始實踐對未來的想像，周遭的生活也逐漸發生了變化。例如，後疫情時代的來臨，人們開始普遍運用網路於工作與日常生活中，並進一步推動「元宇宙」的新觀念。同時，AI（人工智慧）也在蓬勃發展，以前只存在於電影和電視劇中的想像，現在已逐漸走進人們的日常生活。AI在醫療、交通、通訊等各個領域中不斷進行碰撞和創新，甚至在藝術領域，原本被人們認為電腦無法描繪的領域，也因為AI作畫而出現了全新的呈現方式。所有這些變化，都讓人們不得不重新思考和正視AI對現在甚至未來的影響。

過去曾擔任動畫、電影追蹤特效師，現於再現影像擔任特效產線維護的工程師曾俊瑋表示，在過去AI還沒那麼發展到這麼精細的時期，其實就有所謂的AI製圖軟體，只要輸入關鍵字，就可以自動生成所想要的圖片。在當時並不會認為AI對於藝術產業是一個威脅，因為其精細度還有一段差距。然而隨著軟體的更新、演算法的不斷進步、資料庫以及AI模型的提升等，AI繪畫的能力，已經可以從簡單的文字中，產生極具風格、畫面主題十分清楚的圖片與畫作。他也才認知到，AI作畫對整個產業的威脅，是急速地增加中。

曾俊瑋表示，現在已經有許多AI繪圖軟體，像是知名作家吳淡如所使用的Midjourney、日本所研發的Mimic等，都展現出多元化的繪圖風格。隨著時間的推移，將會有更多不同的風格的軟體推出，可能以後畫畫，只要打一下關鍵字，就能輕鬆擁有大師級的作品。

對於AI的極限以及能夠達到的程度，曾俊瑋表示，這真的是無法想像的。他指出，只要掌握AI繪畫的三個基本元素──關鍵字、模組、演算法，並找到正確的管道和方向，理論上就能夠創造出高完成度的作品。此外，現在有許多人和社群正在探索AI繪圖，分享彼此的資訊，這使得AI繪畫的知識可以擴散出去，畫出優秀的作品變得十分容易。

關於人工繪畫和AI繪畫之間的差異，曾俊瑋指出，傳統繪畫需要培養多年的美術知識、美感，並且還需要磨練工具的使用技巧才能畫出自己喜歡的好作品。然而，AI繪畫則是從龐大的資料庫中汲取過去許多繪師和大師的作品風格，融合出使用者想要的畫面，所謂的傳統繪畫訓練就不是必備的。現在AI繪畫的能力之精細，已經可以從不同作品中，吸取各自的優點，互相融合，創造出獨特的作品，包括整體的構圖、角色、顏色、光影等。

而從產業的影響來看，曾俊瑋坦言，若按照現在這樣的發展趨勢，電腦可以學習的技術層面和影像畫面部分都有可能取代傳統人力，這部分已經在中國的美術外包行業中有所體現。因此，如何看待這些議題以及如何發展，都是非常重要的思考方向。他強調，不僅是美術和藝術領域，任何技術相關的領域都將受到AI的影響，如真人模擬、醫療技術、甚至是專業的工業設計等，只要能建立資料庫，任何產業都可能會受到很大的衝擊。

目前AI仍在蓬勃發展的階段，曾俊瑋指出，隨著硬體設備的更新和進化，AI對世界的影響會加速；計算能力和資料儲存等能力的進步，AI的發展速度也會不斷提高。在AI繪畫領域，他認為法律層面會是一個問題，因為AI繪畫的概念是將資料庫中的所有作品和圖像統合。這會導致智慧財產權的認定出現誤差，進而讓人們更傾向於使用這種低成本的產出方式。畢竟，如果能用相對負擔得起的價格創造出幾百張如知名畫師的作品，那麼為什麼要購買昂貴的圖片呢？

曾俊瑋表示，目前產業中採取的模式，是讓AI做整體的運算，再由專人做細部調整，把AI作為工具來使用。在未來，可能是每個產業中都會留下最有創意或是風格明顯之人，而所謂手上的技巧，則會被AI所取代。在藝術產業中，更會看重獨特的美感、想法、創意等，解放人力，讓人專注於提供想法，AI則處理技巧的部分。

面對AI取代人力的議題，曾俊瑋表示，首先需要認識和了解AI。如果只是一味拒絕，會導致自己與社會變遷脫勾，無法適應新的環境。他也坦承，學習繪畫的人必須調整心態，未來繪畫技能將成為個人成就感累積的方式，或是真正喜歡畫圖的人才會適合。如果要把繪畫作為工作，可能要面臨更多的威脅，甚至需要成為頂尖的人才，才能夠生存下去。

文章與圖片來源：台灣教會公報第3706期，https://tcnn.org.tw/archives/159817，2023.04.23摘錄