文學與音樂，一直是人類社會中展演生命力量的載體，大衛的哀與樂，悲傷與讚美，透過歌詠的文字，樂音的相隨，成為動人的詩篇。雖然我們透過聖經的文字，不一定能夠聽見那音樂的「表象」，然而透閱讀詩句，可以體會那是經過整個身體與思緒，展現外在環境社會與內心感觸的碰撞，「擊鼓彈琴歌頌祂」給予人音樂與文學合體的豐富的想像。

■春吶音樂盛會　展演生命熱情

1995年開辦的「春天吶喊」（Spring Scream，簡稱春吶），是台灣歷史上最悠久的大型音樂祭，也是台灣規模最大的國際型音樂藝術文化展演活動。那幾乎是大學校園裡的流行音樂社團每一年必要參與的盛會，時間以4月分的春假為主，連續假期裡，春吶成為另一個擠爆墾丁的原因，各方的創作好手，或是單純只想聽聽非市場取向的主流音樂者，只要能擠到墾丁，就能大飽耳福，也有不少交流延伸了日後精采的音樂發展。在這裡，在春天的季節，人們用音樂喊出對社會的控訴、展演對生命的熱情。

音樂得以為文字的靈魂扮裝、再現，音樂也透過文字，讓人們感受、理解生活中虛與實的界線與模糊。文學是以文字砌疊而成，人民有感的，更是需要來自那腳踏地土的真實感。在本文中將介紹國內兩道重要的文學與音樂的刻痕，在台灣音樂史上，他們的深入刻畫，可說是完美展演文學與音樂跨域合作的閃亮成果。然而，這些結晶，無論是一張唱片、數場發表會，都無法完整的顯明，這兩張音樂專輯是如何跨時代的呼應人權的議題，如何錐心的刻畫台灣苦悶、受壓迫的歷史，在政治甫解嚴、人民心靈仍受禁錮、社會仍充斥無數不平等與暴力的時代，如今以樂音釋放苦難的心志，喊出台灣人的春天、唱出希望。

■文學化為詩章　控訴社會不公義

以下部分資料，經「鬥鬧熱走唱隊」成員同意，引述「鬥鬧熱──音樂、文學、歷史的跨界實踐」部落格（blog.roodo.com/laiho/archives/2236774.html）及成員發表的內容。

先談首張完整的文學音樂專輯的現身。1993年水晶唱片發行，朱約信製作的《楊逵：鵝媽媽要出嫁》，樂手包括蕭福德、陳淳杰、陳明章、伍佰等，這是台灣文學作品首度藉現代民謠音樂展演，在解嚴後的台灣社會，提問楊逵、賴和是誰、台灣文學是什麼？在這極度蒙昧未明的時代，「台灣有自己的文化嗎？」這些疑問都考驗著台灣人民對自身土地的認知。在這樣的時候，朱約信與他的朋友們，共同閱讀到楊逵的小說，在獨立音樂創作的精神驅使下，開始了將楊逵小說化為現代音樂的想法。

台灣史新生代研究者、鬥鬧熱走唱隊的成員，也是前彰化縣文化局局長周馥儀，對這張專輯做過調查，內容如下：

這是一張在台大視聽小劇場舉辦「楊逵紀念音樂會」的實況專輯，參加的歌者除了水晶的老班底，還有以〈華西街的一蕊花〉成名的蕭福德，歌與歌間的串場，還邀請文化界許多跟楊逵有淵源的人上台發表自己的感想。然而，整張專輯的構想可溯源至前一年1992年的8月。

當時，滿里工作室的邱鴻翔邀請鍾理和、楊逵家屬，在台北的誠品書局舉辦「楊逵‧鍾理和文學回顧展」，邱鴻翔找了在台大念書的朱約信討論、研究是否能舉辦一場演唱會，因為那時水晶製作的《辦桌》合集中，收錄了朱約信以楊逵的小說〈壓不扁的玫瑰〉改編的〈玫瑰〉。後來，朱約信找了在淡江念書的好友李坤城，討論是否能配合活動創作新歌，一起閱讀鍾理和、楊逵的相關資料，由於比較能掌握楊逵的作品，最後朱約信、李坤城和替〈玫瑰〉寫詞的林良哲，一起試著為楊逵的文學寫歌。他們除了以楊逵的小說作品為創作靈感寫成歌曲〈玫瑰〉〈送報伕〉〈鵝媽媽出嫁〉〈春光關不住〉〈菊花開的時〉，也整理楊逵寫的戲劇中的一些歌曲〈四季紅〉〈牛犁分家〉〈看國旗風飄〉〈豐年舞〉〈駛犁歌〉，更重唱李雙澤以楊逵的詩作〈三個臭皮匠〉譜曲而成的〈愚公移山〉。另外，他們也以〈秋天的野菊花〉〈壓袂扁的玫瑰〉歌詠楊逵，以〈賣花阿婆〉獻給楊逵的妻子葉陶。這些歌，僅是勾勒楊逵的粗略輪廓，作為人們閱讀楊逵文學的一把鑰匙，如專輯文案的開頭語所寫：文學，記錄了人民的歷史。讓它發聲，是希望透過另一種形式，讓更多人親近文學，進而認識人民的歷史。（周馥儀，〈聽見文學刻印社會的樂音〉）

朱約信、蕭福德都是長老教會的福音詩歌裡的音樂展演人，他們在1990年代初期就用音樂控訴社會諸多不公義的現象，那些文句中運用的元素，依然適用描繪2000年代後的社會。

■文學成為養分　歌唱社會關懷

再談賴和文學的概念專輯《河》。賴和有一詩句：「世間未許權存在，勇士當為義鬥爭。」2005年，活躍於賴和基金會的一群彰化青年志工，在高中時期即受賴和文學的啟發，看見並體會社會的現實處境。在強大升學主義下，他們以閱讀培養眼光，以音樂提煉勇氣，當中也有部分是長老教會的青年。《河》這張由鬥鬧熱走唱樂團製作的文學音樂專輯，吉他手、主唱之一的陳南宏，如今是已在國片市場頗有成績的製作人，在他仍就讀成功大學台灣文學系碩士班時，參與這張專輯的製作與發行，他說：

就從「歌」的本身說起好了。現在商業掛帥，有誰寫歌縱先摒除「照顧聽眾」，還會去想到歌謠本身的「社會責任」？《河》裡面的〈月光〉唱的是佃農流離生活的寫照；〈相思歌〉點出了時代的保守氛圍；〈前進〉寫的是文化協會遭逢左右分裂之際，賴和要求同志攜手前進的呼籲。這些詩文的存在已經超過一甲子，你看我們身處的現代：全球化經濟壓迫傳統農業、國家財政困境、富者愈富貧者愈貧、年輕人必須負擔重；女性依舊在社會上遭到歧視、性別弱勢的疾呼依舊在沙文主義中嘶聲力竭；藍綠對立的政治現象、公民對公共事務的漠不關心、官方態度的的苟延、知識分子的求全。哪一樣，不是賴和生前沒有交代的？

距今14年，青年走向壯年的觀察依然貼切，對照1925年左右，《河》專輯在90餘年之後，所看見、反映及歌唱的均是賴和時代的憂慮：「時代的進步，與人們的幸福，原來是兩回事啊！」樂團成員周馥儀，自台灣文學及歷史專業訓練而出，她面對整個「大敘述」，包括國民黨的黨政教育、重層殖民歷史，看見台灣本土的作家要如何以小博大的面對權威敘述與架構。她說：

如同《河》中，以賴和的漢詩、新詩創作譜曲入樂，易叡譜的〈月光〉唱的是日本殖民下佃農流離生活的寫照，卻也提醒了我們要正視當下全球化經濟正壓迫台灣的農業；而美親以賴和的小說〈一桿秤仔〉為構思基調，寫成的〈稱花——寫予秦得參〉，道出了台灣作為日本殖民地，底層的庶民如何在帶有種族優越的國家暴力下受辱、如何貧苦到走投無路，而這樣類似的情節，卻也不斷上演在那些離鄉背井到台灣討生活的東南亞移工身上；擄姘摘編散文詩寫成的同名歌曲〈前進〉，寫的是20年代末文化協會遭逢左右分裂，賴和呼籲同志們要攜手前進，彷彿也告訴我們面對眼前藍綠對立的政治現象，如果人民攜手自主前進，才能反向影響政府、政治團體步伐跟上；南宏同樣也摘編了賴和的史詩寫成同名的〈南國哀歌〉，描述霧社事件中，莫那魯道率領塞德克巴萊族人，流血對抗長期來日本殖民剝削部落、山林，那犧牲性命奮力抵抗國家暴力的姿態，也是島國不斷歷經殖民的身世裡，從未消退過的代代精神資產。

這一首首鋪寫賴和以文學描述的歷史現場，易叡以賴和生前最後的〈獄中日記〉寫成〈河〉，作為專輯的終曲，也勾勒賴和一生力抗不公不義的精神，如河般蜿蜒長流在這島國上。（周馥儀，〈聽見文學刻印社會的樂音〉）

而發起人之一的吳易澄，以OJ為名記錄了賴和音樂的起承轉合，在〈鬥陣的偶然，前進的必然〉中，他提到：

時過百年，台灣經歷了無數的政治與社會運動，一黨專制離我們而去，隨後而來是全球化的到臨，階級處境艱困，社會問題仍層出不窮。我們頓然發現，蔣渭水期待「二十年內根治」並沒有實現，此時此地，是一個知識過剩、口水氾濫、政黨惡鬥、媒體自肥的台灣。人民，變得更沒有力量了。

＊　　＊　　＊

鬥鬧熱走唱隊出現之際，顯明著：台灣新文學之父賴和的作品為基礎改寫的歌謠，唱出了近百年前人民的處境；我們赫然發現，美麗島民的過去與現在，竟然有著同樣的困頓與焦慮。歌謠及音樂本具有驚人的生命力量，而這也是台灣文學甚至整個文化可貴的精神價值，台灣人不需要「一瓢長江水、雪白信紙」的鄉愁，也不需要遙望與現狀不符的「再別康橋」，昔在今在永在的神安放千百萬的人民在這島嶼群中，祂的美善之意究竟是什麼？

這兩張向權力、向生命喊出春天、唱出希望的音樂專輯，值得大家好好的聆聽及感受。

文章與圖片出處：<台灣教會公報>第3496期

相片提供：周馥儀