導演：史蒂芬‧史匹柏

編劇：李和，理查寇蒂斯

演員：艾蜜莉華特森，彼得穆蘭，傑瑞米爾文

前些日子看了《戰馬》（War Horse ），最起頭的原因是因為在YouTube看到一段《戰馬》的舞台戲影片，深受機械技術栩栩如生的震撼，為此買了定位是青少年讀物、麥可．莫普格（Michael Morpurgo）的原著小說，也欣賞了這部由史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）導演的電影。

值得一提的是，在大部分的電影中，演員很重要，甚至成為宣傳主軸，但《戰馬》不是，這部電影的人物，相對而言不是焦點，重要的是馬。藉由馬的視角，運用馬作為第一人稱的特性，表現出對戰爭的質疑與對衝突的不解，與之前看過的繪本《爺爺的牆》（The Wall ）有異曲同工之妙。藉由這種設定迴避戰爭複雜的歷史成因與政治因素，其實也不失為一種探求本質的方式，掌握得好，也會有很精采的表現。

■戰火伊始

《戰馬》的時空背景是百年以前爆發的第一次世界大戰，主軸是描述戰火下的生離死別。「馬主角」喬伊（Joey）與男孩亞伯特（Albert）經歷了若干相處磨合後，成為關係密切、近乎手足的夥伴。男孩乘著喬伊馳騁在英國的鄉間，也驅使喬伊翻過一塊塊荒蕪的土地，讓土地成為可耕種的沃土。

然而，歐戰的爆發改變了一切，即使在鄉村，也感受到戰爭對各樣物資的消耗。在原著中，亞伯特語帶疑惑地自言自語：「我不清楚為什麼要打仗，好像是有個老公爵在哪裡被誰殺了，這樣就要牽連所有的人，我實在想不通……」男孩的天真突顯出一戰導火線塞拉耶佛事件（Sarajevo Incident）的荒謬性，真是一針見血得讓人啞然。

總之，在經濟的壓力下，亞伯特的父親泰德被迫把喬伊賣給軍方。尼寇斯上尉耗盡手邊的錢買下了喬伊，也開始了喬伊變成戰馬的歷程，而亞伯特在悲痛之餘，對喬伊許下了相會的承諾。

■敵我之間

即便沒有一戰，《戰馬》的時空背景本身已經很耐人尋味。19世紀工業革命後，人類社會產生劇烈的變化，戰爭的型態亦受到明顯衝擊，在此之後的兵器時代稱之為「機械能時代」，諸如火車、鐵甲、戰艦等武器皆成為戰場的主角，打擊力與機動力大幅提升。

然而，這類藉由機械力量推動的武器，在一些特殊地形與機動作戰上仍力有未逮，因此在一戰時，馬匹仍有作戰的價值，騎兵仍是軍隊中擁有優良傳統的兵種，騎術也是軍官必修的戰技。

不過在原著中，透過尼寇斯上尉的口娓娓道來，我們知道時代的變革已經悄然來臨。這個以重金買下喬伊的軍官，意識到戰爭的醜惡，以及新興軍事科技如機關槍、滑膛砲的可怕，遺憾的是，尼寇斯不久即陣亡在機關槍的掃射下。

另一方面，《戰馬》巧妙地讓喬伊的視角穿梭於交戰雙方之間，從英軍到德軍，喬伊與另一匹戰馬托普松扮演著後勤的角色，從運送傷患的醫療部隊，到拖拉重砲的射擊部隊，甚至在索姆河戰役（Battle of Somme）中與Mark I──世界第一台投入實戰的坦克相會。

喬伊不只遊走於敵我雙方之間，更走過一戰惡名昭彰的壕溝、鐵絲網，雖然比例上不算多，但也簡介了歐戰的基本形態。

■抗拒戰爭

藉由喬伊的角度，《戰馬》不無諷刺地思考人類為何要戰爭，也突顯經歷過戰爭與未經歷戰爭的差別。譬如亞伯特認為參戰是一種極為榮耀可誇的事，可是上過戰場的父親泰德卻不這麼想，泰德終其一生沒有提過戰爭點滴。對泰德來說，那並不是可誇耀的事，即使凱旋而歸，戰爭對於一切的奪取與傷害的烙印，讓泰德選擇緘默，爾後更藉由喬伊的經歷證實了。

我想這點是這部電影最發人省思的，除了喬伊與亞伯特之間的羈絆外，電影穿插了許多讓人感觸良多的互動。其中之一是喬伊到了德軍後，看見一對兄弟因為對於戰爭、軍旅生涯認知的差異，造成了彼此不同的選擇。弟弟對衝鋒陷陣心生嚮往，而為兄的深知戰場是有去無回，因此下定決心，硬是把弟弟帶出隊伍當一對逃兵，雖然後來被逮捕處決，卻也反映人們對戰爭的抗拒。

想逃避戰爭的不只是德國大兵，在英國陣地也有同樣想法的人。當亞伯特上了戰場，正要爬出壕溝作戰時，目睹鄰近一位同鄉被賦予的任務不是殺敵，而是格斃一切退卻者。這位仁兄受不了這種壓力，最後選擇爬出戰壕殺敵，寧可亡於敵人之手，也不願染上同袍之血。這個任務本身，也反映出雙方士兵都有逃避戰爭的想法。

■人性光輝

《戰馬》的另一個主題是探究何謂真正的勇氣。當喬伊邂逅女孩艾蜜莉，而艾蜜莉質疑爺爺的懦弱時，老人家以信鴿為喻，說明有時候勇氣不是殺了多少敵人、也不是戰死在沙場，而是穿越過戰場活下來、回到家，而這也成為喬伊經歷的寫照。

當喬伊被困在鐵絲網哀哀無告時，出現了戲劇化的一幕，交戰雙方為了拯救喬伊，分別離開了壕溝，走到陣地中，雖然英德各只有一人代表，卻是極為動人的畫面。

原來，彼此之間的差異，並沒有尖銳到必須刀劍相向，仍有一起相處、共事的可能，哪怕只有片刻之間。後來的情節還幽了這兩位仁兄一默，當兩人解決鐵絲網的問題，要決定喬伊的歸屬權時，原本其中一個選項是拳擊，但顯然兩人馬上意識到這選擇背後的意義，而改以擲銅板決定。但在一剎那間，已經表現出導致戰爭的利益衝突，這一段在兩人彼此互道再見後結束（或許是永別）。再過不多時，彼此又要兵戎相見， 更顯出這段短暫的交會彌足可貴。

值得一提的是，這一幕雖然是虛構，但真實生活中，確實有類似的情節上演在壕溝之間，也就是1914年的聖誕節休戰（Christmas truce），交戰雙方自發性地在聖誕節來臨時歇止駁火，在戰場上展開一場意義深遠的短暫交誼。這段故事後來也改編成電影《近距交戰》（Joyeux Noël）。

■末時盼望

總的來說，《戰馬》可能由於原著定位的緣故，沒有太多戰爭的殘酷面，而是聚焦角色的互動、情感的流露，在淺白之中，又有耐人尋味、細細咀嚼的空間。誠然，戰爭是貫穿人類歷史的行為，馬則是最能代表戰爭的動物，正如「戰馬」之名，古今中外皆然；聖經中更指明馬是為戰爭所預備（箴言21章31節）。每當出現關於馬的記載，總伴隨著山雨欲來的緊張，聖經最後一卷書中諸如四騎士、無底坑所出的蝗蟲、策白馬而出的得勝者等相關記載，我們都不陌生，可見馬也作為末時的符號，這些描述雖有不少未有定論之處，但足令我們正視並預備面對必要快成的事。

此外，在電影的尾聲中，戰馬回到了牠的起點──那個位在英倫的農場，經歷生死存亡、復歸農務的喬伊不再涉入戰事，而與亞伯特馳騁鄉野。這樣的情境讓我們想起以賽亞和彌迦所言，鑄刀成犁、折槍為鐮的憧憬（以賽亞書2章4 節、彌迦書4章3節）。

在先知所得的默示中，天地的主得勝掌權時，審判列國、斷定是非，萬邦萬民將至高者當得的榮耀與尊貴歸給祂，彼時爭戰絕跡、刀劍無用，是前所未見的和平。這樣的話，不是基於對國際情勢的評估，也不是出於誤解人性本善的樂觀，而是我們本著聖經所見證，因信而有的盼望。

文章來源：<台灣教會公報>第3268期

圖片來源：奇摩電影https://tw.movies.yahoo.com/