《彌賽亞》（Messiah），意為救世主，是韓德爾（George Frideric Handel，1685～1759年）於1741年，歷經24天夙夜匪懈所完成古今不朽的神曲。

神曲或稱為「神劇」，也叫「聖劇」，17世紀初隨著「伴奏主調」的新風格，與歌劇、清唱劇同時在義大利興起。而三者間的差異，在舞台呈現上，歌劇綜合了化妝、表演、燈光和道具等舞台效果，神劇和清唱劇則多半只有歌唱和樂器的伴奏、配合，以純音樂會的型態展現；在內容的呈現上，歌劇以世俗的題材來發揮，而神劇則是取材自聖經的故事。

■24天一氣呵成神來之作

韓德爾是德國人，但是他的神劇卻是使用英文譜寫。他待在英國倫敦長達20年，以創作歌劇為主，為了演出自己的曲目，甚至與一些愛好歌劇的貴族投資組成職業歌劇團，一共完成了40部義大利式歌劇。然而，因為樹大招風，加上經營不善，導致他前後解散歌劇團3次、破產2次。

1741年，韓德爾50幾歲，在經歷了經濟和精神的雙重打擊下，離開第二故鄉倫敦。當時支持他的愛爾蘭總督力邀他前往都柏林另闢版圖，於是他下定決心東山再起，就在此時，他的朋友查理‧詹寧斯（Mr. Jenmens，1700～1773年）完成神曲《彌賽亞》的劇本。

據說韓德爾在1741年8月22日至9月14日3個多星期時間裡，幾乎足不出戶，不眠不休地沉浸在狂熱的靈感中，完成了《彌賽亞》這部作品。特別是在寫〈哈利路亞〉（Alleluia）合唱曲時，他自己經常感動到淚流滿面，雙膝跪倒在地，雙手向天，喊著說：「我看到天門開了！」一氣呵成的音樂，帶動詩詞向前，充分掌握歌曲進行的方式，沒有一處凝滯，真是神來之筆！

1742年4月，《彌賽亞》在都柏林費夏布街尼爾茲音樂廳首演，門票搶購一空，為了容納更多的觀眾，還在報紙上呼籲，宣傳單上也註明婦女們不穿蓬裙、男人不佩劍入場。演出當天，僅能坐600人的音樂廳湧進了700人，尚有數百人等候在廳外，盛況空前，轟動一時。這次的演唱會收入全數奉獻給「困苦的囚犯和梅爾舍醫院」，此風相襲迄今，世界各地到了聖誕節前夕，便會競相舉行《彌賽亞》神劇慈善演唱會。直到韓德爾去世時，此劇一共演出56場。1750年5月1日在倫敦更是演出最成功的一場，而奠定了《彌賽亞》神劇在聖樂史、音樂史上的永久地位。

■宗教情感與音樂合一

《彌賽亞》全曲共58節（亦有一版本為53節），內容分成3大部分，第一部分（1～22節）是描述待降和聖誕的奧祕，大半取自以賽亞書和瑪拉基書2本先知書，以及路加福音的敘述，內容在安慰黑暗中行走的百姓、預言救世主的來臨，描述基督誕生的景象，牧羊人朝拜、天使歌唱。第二部分（23～45節）則以以賽亞書和詩篇為主，默想救世主降臨人間的深意、基督代罪羔羊的苦難和祂光榮的復活，此段也有人稱為「苦難劇」。結尾曲是最著名的〈哈利路亞〉合唱曲，「哈利路亞」原意是「將榮耀歸給主，讚美救主」之意，正是為了慶祝耶穌復活的勝利之聲。第三部分（46～58節）最短，宗教性也最強，採一連串的默想，述說救主戰勝死亡及最終的審判，預告救世主在未來的拯救，眾人都將復活，在「阿們」的合唱聲中結束全曲。

韓德爾是一個流暢型的作曲家，他的音樂如泉湧，他在歌劇創作上用大合唱的競鳴（Cori Battenti）和管弦樂間的對比效果支持重點，卻受限於歌劇的故事和舞台需求，迫使他必須轉化技法，隨劇情而達到自然的發展。而神劇不然，神劇以抒發心情為主，沒有固定角色，故事也退居次要地位，如他所創作的《以色列人在埃及》（Israel in Egypt）、《猶達瑪加伯》（Judas Maccabaeus）及《彌賽亞》等，文詞的編排和音樂的處理就顯得自由許多。

韓德爾的《彌賽亞》被視為神劇的代表，其朗誦調、吟唱調、詠嘆調和合唱曲的布局無比均衡，歌詞中對信仰的深摯情感與音樂合為一體，音樂不斷在對比中變化，表現出不可抗拒的衝力，超越了用音樂詮釋歌詞的物質階段，而進入爐火純青的精神層次，境界遠遠高於同時代其他作曲家的格局。

■激勵人類的無價之寶

《彌賽亞》中全部樂曲都是非凡之作，尤其以第一部的〈田園交響曲〉和第二部結尾的〈哈利路亞〉合唱曲最為精采。〈田園交響曲〉乃器樂合奏曲，描寫耶穌降生前的伯利恆之夜，牧羊人、天使傳報基督降生的佳音。〈哈利路亞〉不僅是神曲中的極品，更是無可比擬的合唱曲精選，歌詞摘自啟示錄11、19章的經句編輯而成：「哈利路亞！世上的國成了我主基督的國，祂要作王，祂是萬國之王，萬王之王，祂要擔當國政，直到永永遠遠，哈利路亞！」旋律崇高雄偉，和聲諧美豐沛，充分表現出基督徒對主耶穌衷心銘感與歡愉欣喜之意。此曲由獨唱、合唱反覆述說福音和訓誨，再以合唱掀起全曲高潮，宣布耶穌完成傳揚福音的使命，並歌頌祂的勝利。韓德爾極為滿意此作品，晚年失明時，亦常用管風琴彈奏此曲自娛，其旋律精妙、節奏鮮明、和聲莊嚴圓滿，充分展現韓德爾的作曲天賦。

1743年《彌賽亞》到倫敦演出時，英皇喬治二世也蒞場聆聽，當聽到〈哈利路亞〉時，深受感動的喬治二世肅立聆聽，全場聽眾也紛紛起立，並讚揚此曲偉大感人，譽為「激勵人類的無價之寶」。此後，《彌賽亞》演出到〈哈利路亞〉時全場站立就變成了傳統。

《彌賽亞》神劇，200多年來不斷在世界各地被演唱，而1859年在倫敦的韓德爾逝世100年紀念會上，合唱團高達2765人、樂器460件。1869年在美國波士頓「和平日節慶」演出時，更曾創下1萬人大合唱〈哈利路亞〉、500件樂器伴奏的紀錄。在台灣，台北市YMCA聖樂合唱團每年連續不斷於12月演唱，此外甚至有所謂的「彌賽亞大合唱節慶」，如在美國普林斯頓的西敏寺音樂學院，常常邀請普林斯頓附近的居民自備樂譜參加大合唱，英國的倫敦也常有此盛況，人數有時多達2000人。

■心懷敬虔為上帝吟唱

《彌賽亞》演唱全部約需3個小時，很多僅選擇唱其中3/4，有些則分2個晚上演出，筆者於1976年應聘擔任太平境教會聖歌隊指揮，分2年時間訓練上下部，第1年演唱上半部，第2年再演下半部，第3年才唱完全曲，並由謝偉華老師組成兒童青少年弦樂團伴奏，曾北征至台北長安教會做聖誕節前夕公演，喧騰一時。後來筆者30年前創立台南愛樂合唱團，年年皆在文化中心舉辦年度發表會，2012年4月更首次舉辦「傳統V.S.現代詩歌之美」，特地再度演唱《彌賽亞》開場的男高音獨唱宣敘調：「你們的神說：『你們要安慰，安慰我的百姓，要對耶路撒冷說安慰的話。』又向他宣告說：『他服役的日子已滿了，他的罪赦免了！』」「有人聲喊著說：『在曠野預備主的路，在沙漠修平我們神的道。』」以及第二曲，伴奏是前曲的連續，但節奏更為鮮明的義大利風格詠嘆調：「一切山窪都要填滿，大小山岡都要削平，高高低低的都要改為平坦，崎嶇的必成為平原。」

演唱神曲與聖詩皆需要用謙卑、虔敬的心，加上為上帝而唱的信心，確信所唱的內容，如此在演唱時必能得著力量與靈感，領略極大造就與甜美的感動。

<作者簡介>

黃南海，台南市人，美國大陸大學音樂博士、日本東京神學院音樂博士，現任台南市愛樂視障、混聲、婦女合唱團總監指揮。曾指導創立台北玻璃娃娃天使合唱團及台北罕見疾病天籟合唱團，並曾獲日本文化振興會「國際藝術大賞」、英國劍橋「20世紀2000位世界傑出音樂家」及美國「音樂貢獻獎」等多項獎項。

文章及圖片來源：<台灣教會公報>第3174期